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La Piedad de Miguel Àngel Buonarroti: historia y descripción de una de las obras más bellas del mundo
24 enero 2022
Tempo di lettura: 5minuti
La Piedad de Miguel Àngel Buonarroti es una de las obras de arte más famosas de todos los tiempos y una de las obras maestras del Renacimiento italiano. Descubramos los secretos de esta maravillosa escultura.
Es difícil pensar en una obra de arte tan conocida como la Piedad de Miguel Ángel Buonarroti. Pertenece a esas obras maestras que a lo largo de los siglos han escrito la evolución de la historia del arte y, de alguna manera, también del sentimiento humano. De hecho, independientemente de las convicciones religiosas de cada uno, es prácticamente imposible contemplar en vivo esta escultura sin sentirse profundamente tocado por ella, sintiendo el despertar de emociones y sentimientos profundamente ínsitos a la naturaleza de cualquier ser humano. Miguel Ángel, genio absoluto del Renacimiento italiano, uno de los artistas más célebres de todos los tiempos, ha creado otras obras maravillosas, desde David hasta la Capilla Sixtina, pero de alguna manera la Piedad es única en su género, tanto por los temas que trata como por su propia realización.
La estatua de mármol de Carrara fue encargada en 1497 a Miguel Ángel, de poco más de veinte años, por un grupo de cardenales, con la intercesión del banquero Jacopo Galli, quien actuó como intermediario del joven artista. La escultura debía adornar la capilla de Santa Petronilla, en el Vaticano, en honor al cardenal Jean de Bilhères, embajador del rey de Francia, que luego sería enterrado en la capilla. Miguel Ángel fue personalmente a las canteras de mármol de Carrara para elegir el bloque de mármol del que liberaría su estatua. La escultura, terminada en 1499, es la única obra que firmó Miguel Ángel, grabando en la banda que envuelve el pecho de la Virgen para sostener su manto la inscripción: MICHAEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT, «Lo hizo el florentino Miguel Ángel Buonarroti». Esto se debe a que parece que algunos visitantes que llegaron a admirar la estatua no creyeron que fuera obra suya.
El 21 de mayo de 1972, durante las celebraciones de Pentecostés, László Tóth, un geólogo australiano, se abalanzó sobre la estatua de la Piedad con un martillo y logró infligirle quince golpes antes de ser arrastrado lejos de allí. Parece que el hombre mentalmente inestable había actuado presa de una especie de fanatismo religioso, porque acompañó el ataque con el grito: «¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los muertos!». El daño que infligió a la Piedad pareció inmediatamente incalculable: el brazo izquierdo de la Virgen estaba destrozado en varias partes, sus dedos rotos, su nariz y párpados destruidos. El acto de violencia fue tan impactante que esa noche los Canónigos de San Pedro se dirigieron en procesión hacia la Capilla de Santa Petronilla, cantando el Miserere, en señal de luto. Tras una reflexión sobre cómo era mejor actuar, si dejar la obra marcada con cicatrices, como denuncia del mundo moderno, o más bien restaurarla, y cómo hacerlo, se decidió reconstruir el rostro y el brazo de la Virgen en su totalidad, intentando volver a la perfección de la obra original. Para ello, se utilizaron los más de cincuenta fragmentos de mármol desprendidos por la furia de László Tóth y una mezcla de cola y polvo de mármol. Una vez finalizada la restauración, que duró 9 meses, la Piedad se reposicionó en la Capilla de la Petronilla y desde entonces está protegida por una pared de cristal a prueba de balas.
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La iconografía de la Piedad ya estaba muy extendida en el siglo XV. Especialmente en el norte de Europa estaban muy extendidas las llamadas Vesperbilder, «imágenes de Vísperas», esculturas de madera que representan a la Virgen María con el cadáver de Jesús en sus brazos. Fueron objeto de devoción especialmente en la liturgia del Viernes Santo, cuando los fieles recordaban los dolores de la Pasión, identificándose con los sufrimientos de María y Jesús para encontrar consuelo en sus propias penas.
Ciertamente, Miguel Ángel se inspiró en la Vesperbilder, pero revolucionó su estructura, estilo y sentimiento. En comparación con las obras alemanas, que son muy rígidas y basadas en un marcado contraste entre el cuerpo de Cristo acostado y el cuerpo erecto de la Virgen, en la Piedad del Vaticano la composición parece mucho más suave, con una estructura piramidal que expresa estabilidad, por un lado, y por otro sugiere un movimiento ascendente de las figuras, casi como si estuvieran extendiéndose hacia el cielo. Además, las formas severas y demacradas de la Vesperbilder son reemplazadas por la belleza ideal de los rostros típicos del Renacimiento, por el drapeado suave, por la naturalidad con la que los cuerpos descansan uno encima del otro, de manera envolvente y conmovedora.
El cuerpo de Jesús es un poco más pequeño que el de la Virgen, quizás para conmemorar la infancia del Salvador. Por otro lado, el rostro de María es el de una adolescente, característica que provocó algunas críticas hacia Miguel Ángel. En realidad, la elección del artista fue precisamente la de expresar la belleza incorrupta e incorruptible de María, su juventud imperecedera, que la convierte a la vez en madre e hija de su propio Santo Hijo. Una de las características más llamativas de la Piedad del Vaticano es el pulido del mármol, al que el artista parece haber dedicado mucho tiempo. Contemplando el rostro de María o el cuerpo de Cristo cuesta creer que estén hechos de mármol, tan lisos y brillantes que parecen. En el pasado, este pulido aseguraba que la estatua fuera claramente visible incluso en la penumbra de la capilla.
¿Cuántas Piedades de Miguel Ángel existen?
La Piedad del Vaticano no es la única esculpida por Miguel Ángel. Posteriormente creó otras dos esculturas (una tercera de atribución incierta) que retoman este tema: la Piedad Bandini y la Piedad Rondanini.
La primera fue una de las últimas esculturas de Miguel Ángel, a los setenta años, quizás destinada a su propia tumba.
El propio artista, en un momento de frustración, la golpeó rompiéndola en varios lugares y abandonándola. La segunda fue su último trabajo, al que se dedicó con sus últimas fuerzas hasta poco antes de su muerte. Aunque el artista tenía ahora más de ochenta años, esta composición recién iniciada parecía destinada a ser altamente innovadora, con su revolucionario desarrollo vertical. En comparación con la Piedad del Vaticano, en la Piedad Bandini, o Piedad florentina, el mármol está apenas pulido, mientras que en la Piedad Rondanini está esbozado, casi en bruto.
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