La Última Cena de Leonardo da Vinci : historia de una obra maestra

La Última Cena de Leonardo da Vinci : historia de una obra maestra

La Última Cena de Leonardo da Vinci : historia de una obra maestra

La Última Cena de Leonardo da Vinci, en Santa Maria delle Grazie, es una de las obras más famosas del mundo, llena de significados religiosos y artísticos.

La Última Cena de Leonardo da Vinci es una de las obras de arte – cristianas y no cristianas – más famosas del mundo. También conocida como Cenáculo Vinciano, fue pintada por Leonardo entre 1495 y 1499, en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, por encargo de Ludovico Sforza llamado el Moro. El tema representado es la Cena que recordamos el Jueves Santo, con Jesús en el centro rodeado por los doce apóstoles. No se representa el momento de la Institución de la Eucaristía, ni el Lavatorio de los Pies, sino el momento que sigue a las palabras de Jesús «uno de ustedes me traicionará».

La obra marca un gran cambio en la historia del arte, gracias al estilo expresivo que Leonardo elige para el tema: la sacralidad del momento se expresa en la dimensión más humana, a través de las expresiones devastadas de cada apóstol. Hay muchas copias y cuadros de la Última Cena, un tema muy querido. Muchos artistas han reinterpretado la obra o se han inspirado en ella: la Última Cena de Leonardo ha entrado en la imaginación y en los hogares de muchos con cuadros e impresiones.

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La técnica elegida por Leonardo fue un ejemplo de su experimentación, aunque resultó infructuosa: al no haber seguido las técnicas tradicionales del fresco, la pintura comenzó a degradarse después de algunas décadas. Muchos artistas, no todos expertos, se encargaron de retocar partes del cuadro. Es por eso que, la Última Cena, es una de las obras más restauradas de todos los tiempos y tiene diferentes niveles de modificaciones.

Además del trabajo de restauración, la Última Cena estuvo sujeta a numerosas interpretaciones de significado, algunas incluso controvertidas e infundadas. Un ejemplo es la idea que dio origen a la novela «El código Da Vinci» del escritor Dan Brown. Esta interpretación sostenía que el discípulo junto a Jesús era en realidad María Magdalena y que, a través de esta obra, se transmitió el mensaje de que Magdalena había sido la amante de Cristo.

La Última Cena donde está

La Última Cena de Leonardo se encuentra en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. La iglesia del convento había sido elegida como lugar para la celebración de la Misa por la familia Sforza. Leonardo, como era su costumbre, realizó numerosos estudios antes de realizar la obra – por ejemplo, el dibujo preparatorio de la Cabeza de Cristo se conserva en la Pinacoteca de Brera. Las intervenciones de restauración y modificación no fueron las únicas operaciones de rescate de la obra: durante la Segunda Guerra Mundial, de hecho, la obra se protegió con sacos de arena montados en un andamio para que sobreviviera lo más posible indemne de los bombardeos. Ahora el refectorio es el sitio de exhibición de la Última Cena.

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Análisis de la Última Cena de Leonardo

Los numerosos análisis realizados a lo largo de los años han producido diferentes interpretaciones de los personajes y sus características. Una de las primeras cosas que hay que subrayar es la dimensión humana de la representación. Jesús está representado sin aureola y se diferencia de los apóstoles sólo por su posición central y aislada. La expresión del rostro de Jesús está llena de significado: los ojos están bajados, los labios entreabiertos, para dar testimonio del sufrimiento por el anuncio que acaba de hacer a sus amigos. Las posiciones de los apóstoles expresan la agitación y el trastorno del momento. La estructura de la obra está enmarcada por la línea horizontal de la mesa, en la que se aprecian detallados platos y vajillas, y por la arquitectura de fondo. Los apóstoles se distribuyen en grupos de tres y cada uno de ellos se caracteriza de manera diferente en la posición.

Los apóstoles en la Última Cena

El grupo del extremo izquierdo de la obra está formado por Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés. Los dos primeros se inclinan hacia Jesús con entusiasmo mientras el tercero levanta las manos. Las emociones son transmitidas por las poses, gracias a los estudios de Leonardo sobre el cuerpo humano y la expresividad de los gestos.

En el segundo grupo de la izquierda están Judas, Pedro y Juan. Judas se reconoce porque lleva una bolsa de monedas en la mano y en la agitación se le retrata mientras deja caer un salero al retirarse. Pedro tiene un cuchillo en la mano, símbolo de su carácter fogoso y presagio del episodio en el que le cortará la oreja al siervo del sumo sacerdote en Getsemaní. Se inclina hacia Juan y lo toca con una mano para pedirle que le pregunte a Jesús quién es el traidor. Juan, que está retratado con rasgos delicados y juveniles, escucha las palabras de Pedro con la cabeza inclinada hacia él.

En el primer grupo a la derecha junto a Jesús están Tomás, Santiago el Mayor y Felipe. La figura de Tomás está completamente en un segundo plano y algunas hipótesis dicen que se agregó más tarde que el proyecto original. Santiago el Mayor está retratado con una expresión fuerte y su posición da la idea de un movimiento brusco. Felipe se lleva las manos al pecho con un gesto muy sentido.

Los últimos tres apóstoles, Mateo, Judas Tadeo y Simón, están representados mientras se enfrentan animadamente entre sí, impactados por la noticia que acaban de recibir.

El Lavamiento de los Pies

La obra de Leonardo también es significativa para la elección del momento de la Cena a representar. De hecho, el momento de la cena es interrumpido por un hecho aún más importante que la revelación del traidor: el del lavamiento de los pies. La Última Cena de Leonardo es la imagen que recordamos cuando pensamos en el Jueves Santo, pero es el lavamiento de los pies lo que vemos realizado durante las celebraciones del Jueves Santo.

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