El tema de la rosa, símbolo de María, es recurrente en el arte. Aquí están las obras más famosas que retratan a la Virgen del Rosal y el significado de esta flor asociada a María.
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La llegada del verano es una época de renacimiento y fecundidad. Mayo, el mes primaveral por excelencia, está dedicado a la Virgen y es el mes en el que se celebra el Día de la Madre, en España y en otros países. Las flores son las grandes protagonistas de la estación primaveral: su aroma y su belleza siempre han sido interpretadas, en el arte y la cultura, con significados y utilizadas como atributos de personas o conceptos.
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En particular, la rosa suele asociarse con el amor, por sus colores y sus intensos aromas, con la pureza y la belleza. La rosa es la flor de María, aparecida y definida como «Rosa Mística«: María es Reina de los Santos como la rosa es la «reina» de las flores.
Las rosas: símbolo de María
El vínculo entre la Virgen y las rosas ha estado presente en el arte desde la antigüedad. En varias obras, se representa a María en un rosal o con una rosa en la mano. El rosario mismo, la oración por excelencia dedicada a María, retoma la imagen de la rosa. Cada Avemaría que se reza en el rosario es como una rosa ofrecida a la Madre de Dios, y el rosario completo es como un hermoso jardín de rosas. A veces, para subrayar esta similitud, los rosarios se aromatizan con el aroma de rosas o de otras flores.
La Virgen del Rosal: las obras más famosas
La Virgen retratada en un jardín de rosas es objeto de obras de varios artistas. Las dos más famosas son la Virgen del Rosal de Stefan Lochner y la de Martin Schongauer, muy conocida en los países nórdicos.
La primera es una pintura al temple y oro sobre madera fechada entre 1440 y 1442. También se llama Virgen de la Rosaleda. En el cuadro vemos a María, con Jesús en brazos, sentada en un frondoso jardín, rodeada de ángeles. Detrás de ella hay una pérgola sobre la que crecen una gran cantidad de rosas blancas (que representan la inocencia y la pureza) y rojas (que recuerdan el color de la sangre de la pasión), junto con azucenas, margaritas, fresas, acanto.
La Virgen del Rosal de Martin Schongauer es un retablo, conservado en Colmar en la Iglesia de San Martín, fechada en 1473. Se considera la obra más importante del artista y es reconocible por las flores y los pájaros increíblemente detallados, la túnica roja de María y la mirada absorta de la Virgen. La Virgen sostiene a Jesús en sus brazos y también en este caso está inmersa en un jardín de rosas y plantas exuberantes. La pérgola está cubierta de pájaros que dan vida a la imagen, mientras dos ángeles en vuelo sostienen una corona sobre la cabeza de María.
Otras representaciones de la Virgen del Rosal
Hay muchos otros artistas que han retomado el tema de las rosas y las flores en sus obras dedicadas a María. En La Virgen en la Fuente de Van Eyck, el célebre pintor flamenco, María se encuentra cerca de una fuente: detrás de ella los ángeles sostienen un tapiz y al fondo se ve un seto de rosas.
En la composición de la Virgen de la Rosaleda de Stefano da Verona, María y el Niño están rodeados por las flores y las hojas de un jardín florido. Se representa una rosa como si hubiera caído sobre el manto azul de la Virgen, ligera y fragante. A su alrededor, los ángeles y la naturaleza se regocijan ante la presencia de la Virgen.
La pintura al óleo de la Virgen del Rosal de Bernardino Luini ofrece en cambio una escena dulce y delicada: María está representada en media figura y el Niño está mirando al espectador. Detrás de ellos, las hojas del rosal son oscuras y crean un fondo uniforme que realza el efecto del degradado y la luz suave sobre los sujetos. En el fondo destacan tres rosas blancas alrededor de la figura de María.
Finalmente, el gran Sandro Botticelli también creó una pintura de la Virgen del Rosal. María, en actitud pensativa, tiene al Niño en sus brazos, listo y atento; las figuras están resaltadas por la técnica del claroscuro. Detrás de la Virgen se puede ver un jardín de rosas en flor.